极简主义极简主义的发源以及其在艺术与设计各个领域的应用

极简主义是什么？一种时尚潮流？一种文化倾向？一种艺术家理想主义的探索？还是一种美学定义？它可以是以上的全部，也可以什么都不是。艺术领域中的极简主义与设计领域中的极简主义有共通之处，但严格意义上并不是一个并不是一个概念，这两者在本质上有许多的不同。今天，老中医就带大家横向和纵向的全面了解极简主义的发源以及其在艺术与设计各个领域的应用。

艺术中的极简主义

作为当代艺术中的极简主义诞生在20世纪60年代，它是在早期结构主义的基础上发展出来的一种艺术门类。

“极简主义”（现在也叫极简主义）(Minimal Art)一词是英国哲学家理查德•渥尔哈姆于1965年批判那些为了达到美学效果而刻意减少艺术内容的艺术实验时提出的一个贬义词。极少主义者们虽然并不以为然，但他们并没有急于否定这个提法。极少主义这个口号和标签逐渐在60年代的美国流传开来。极少主义作为现代主义的最后一个重要流派也是现代主义的终结。艺术到了极少主义手中就蜕变为一种观念和无所不在的几何形体。

艺术家将艺术去除了任何视觉的形象，在艺术的创作构成中没有个人主观的诠释，将艺术的境界从纯粹对客观世界的描绘以及功能性中抽离出来，达到骨架般本质的极简。

Frank Stella

弗兰克·斯特拉(Frank Stella，1936~)，生于美国，深受德库宁抽象表现主义画风的影响。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。1958年来到纽约后创作的黑色系列，是他第一批重要作品。纯净、简洁、均匀，摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段，对称的构图进一步取消了形象和画面的区别。60年代初期，更力图统一形式与内容，将画框作为已知条件来处理，为进一步追求画面平整光洁而常采用工业涂料。

Donald Judd

唐纳德·贾德，1928年出生于美国密苏里州。从1962年开始，他开始制作几何形抽象雕塑，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，并以装置在墙壁上的矩形盒子的形式呈现。他强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观。

但是，由于这些雕塑并不反映具体内容或对象，《无题》便成为唐纳德·贾德绝大多数雕塑作品唯一的标题。唐纳德·贾德的作品既不同于张扬的抽象表现主义，也远离平易近人的波普艺术，以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身的纯粹。

Donald judd《无题》

他的作品中，形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上，这是他标志性的构图方式。尽管如此，每件作品仍然保持着各自的特点，他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果，以唤起观者丰富的感受和认知。

从材料上看，“极少主义”艺术家多采用非天然或工业材料创作作品。他们认为，木料、石材和青铜等材料都暗示人的存在，而木纹和大理石纹的自然痕迹标志着内在的生命。无机材料不具有历史内涵，不给观者联想的余地，从而更注意作品本身。从制作手法上看，“极少主义”艺术崇尚机械加工极简主义，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。

同时，颜色选择也进一步简化，经常出现明亮纯色或者黑白灰色。这些技术手段的目的，皆在摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，凸显作品物质存在的重量感和质感。唐纳德·贾德以金属立方为主体的雕塑，成为“极少主义”艺术最具代表性的作品。

马列维奇是极简主义吗？

第一幅《黑方块》，约1915年

上图的作品中，整张画面只有一张白色的画纸加上一个黑色的方块，很多不了解艺术史的人会称之为极简主义，其实并不是。实际上，这是马列维奇的至上主义作品，至上主义之于极简主义而言，更像是启蒙导师一般的角色。

在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。他认为“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情… 。”也就是说至上主义是将艺术诉诸情感的功用性彻底剥离之后的一种表现方式。反对物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁。

他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。

设计中的极简主义

设计领域的极简主义极简主义，应该称之为极简主义的设计风格，在设计界并没有严格意义的定位，通常泛指一种生活方式或者设计风格，20世纪80年代初，随着波普设计的退潮，极简主义成为一种新兴的设计潮流。极简主义设计追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义者的宣言是“少即是多”，即最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段求得最深人人心的艺术感受。

作为一种生活方式或时装风格，简约主义直至20世纪90年代才变得时髦。90年代有一句口号”Back to Basics”(回归本始)足以与80年代的”Back to Nature”(回归自然)成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而Basics是指基本要素。90一代不会回归到维多利亚式的价值观去，他们选择与极少主义相通的东西。

John Pawson

约翰·伯森是世界著名设计师之一，他致力于探索空间、光和材料的基本关系，简单纯净的形式，被誉为“极简主义设计之父”。1996年，他创作了一本名为《极简主义》的著作，首次为“极简主义”下定义，受到了很多设计师的追捧和跟随。

约翰·伯森 “生命之屋” 位于威尔士的一个小山谷中

值得一提的是，John Pawson同时也是香港著名设计师 Andre Fu傅厚民的老师。Andre Fu英国剑桥大学后曾经到John Pawson的工作室工作过。John Pawson的极简风格也在很大程度上影响了亚洲的设计。

Jil Sander

1943年出生于德国的吉尔·桑达 (JIL SANDER)，在汉堡长大成人，并且在汉堡取得纺织品工程学学位，离开汉堡，吉尔·桑达曾经短期移居到美国洛杉矶，并投入时尚杂志工作。1968年，吉尔·桑达终于开设了第一间个人精品店，并在1973年发布了第一场服装秀。

早在上世纪六十年代，“少即是多” 这样的概念，就已被时尚编辑出身的 Jil Sander 提出。他眼中的 “极简” 意味着合乎逻辑：“我的作品更多的是关乎亦男亦女的中性造型，我一直在探索更便于自己打扮成职业女性的方式。”

怎样让建立在极简美学之上的设计变得有趣，仅仅依靠产出洁净清晰的经典是远远不够的。作为专攻纺织工程的毕业生，Jil Sander 对面料有着极为独到的理解，每个系列大量使用奢华的天然纤维材质，棉制府绸衬衣、羊绒高领针织衫、毛呢混纺外套…… 通过它们探索鲜明利落的线条、调整出全新比例的剪裁，重塑自己对女性服装的定义。

The Row

The Row创立于2006年，最大的特色就是剪裁考究、面料优质设计、带有永不过时的慵懒和优雅感。创始人Olsen姊妹花深得产生高级感的精髓，她们不用一点印花只用纯粹的单色调面料创造细腻的材质，再通过简洁利落的剪裁，创造出天然去雕饰的极简趣味。因此她们的所有单品都没有哗众取宠的嫌疑，但却给人时尚慵懒的奢华感。

受有关The Row的设计理念Ashley Olsen如是解释：The Row任何方面都不逊色完美——穿上The Row兼具优质与易穿性的单品或套装，立显时尚现代风情，尽展女人最美一面。The Row服饰轮廓是创新的极简风格或夸张的比例，但采用的仍然是传统面料或立式剪裁的主色调。在黑色、白色、乳白色和灰色的颜色搭配中，偶尔也会采用些亮调装点。

细节上尽量做到极简的他们，却采用了堪称全世界最优质，最贵的面料：双面的羊绒、修剪过的俄罗斯羊羔皮、法国白兰地皮革、考究的貂皮。为了保证每一季时装以最完美的状态呈现，奥尔森姐妹创立的The Row是当下少有的大秀不进行直播的品牌，这也让摄影师有足够的时间选图、修图，所以The Row的秀图才能行云流水的高级且看似随性。

Apple

在工业设计领域，极简主义设计正一种势不可挡之力席卷各个产品品类。以apple为代表的消费电子产品在畅销全球的同时也将其所倡导的极简主义设计传播到了消费者脑中。消费者的审美也开始受到身边越来越多的极简设计风格影响。极简设计正在被大众化所认可。极简设计甚至登上了设计风格鄙视链的顶端，具备了傲视群雄的资格。

要说这个世界上谁把极简主义运用到了极致，非乔布斯莫属。乔布斯把极简主义深深地融入到了产品设计与产品营销当中，从而缔造了立刻一个100倍股价涨幅、全球市值最高的科技公司的神话。

最经典的iPhone4s造型

苹果的极简主义，几乎放弃了所有古典美学法则，仅保留了对比例，直线组合和“精妙”倒角的兴趣。这种设计思想，塑造了苹果独特的产品形象，理性又极具科技感。

无印良品

极简主义其实在某种程度上与东方哲学思想有共通之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”，这与著名现代主义建筑大师密斯凡德罗说的 “less is more”的观点有着异曲同工之妙。在这里，美的最高境界就是去除一切过度的修饰和对其之后的物象的本质。

在东方，“平淡质朴”的美历来被认为是高雅的审美价值观。因此，极简主义在东方很自然的被接受并将自己的文化积极融合进极简主义中。或者说，来自东方的这种高级的审美观念一开始就保留了极简主义中的精髓。

设计师研原哉

无印良品简约、充满人文关怀的设计形式和设计理念对日本乃至世界设计发展起到了开创性的作用。无印良品的艺术总监原研哉曾说过：“通过尽可能简单的设计，创造出适用于各种环境和任何人群的物品，让18-60岁的人都觉得好。”

与其说无印良品是一个品牌，不如说它代表着一种生活态度：拒绝贴上一切标签，提倡简单而自然的生活方式。今天，在许多人的眼里，极简主义已不再仅仅是一种设计风格，还是一种生活方式的代名词。极度的物质享受为中心的观点被抛弃，物欲也被逐渐淡化，追求的是清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。作为一种生活方式，极简设计是目前的潮流，也是未来的趋势。

极简主义从一开始的艺术派系的一个分支，逐渐在建筑设计、服装设计、产品设计等领域开枝散叶，在不同的地域文化和语境下都得到了公众的认可和接受。今天，极简主义已经成为了生活方式的一种，在无时不刻的影响着人们的起居和日常，渗透在每一个细微的角落里。将一个事物或一个思想本质的繁琐包装层层剥离，呈现出最精华和质朴的本源，这也许是所有在这一个风格中浸淫的艺术家与设计师们想要传达给世人的声音，也许是人们在消费主义资源过剩的时代中不愿被驯化的最后一丝叛逆。

本次就是Partfolio为大家讲解的有关极简主义的内容，希望大家看完文章后对极简主义这一艺术形式能有一个比较全面的认知和判断。下一期的题目大家有什么特别想要了解的有关艺术&设计的问题也可以在文章下方留言参与，老中医会参考同学们的疑惑和问题数量来为大家不定期做出解答。

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